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林之(原文和译文由林之)原文早安阅读2020-02-17 18:17:37

(资料图片仅供参考)

郭早春照片的一部分

五代北宋是中国山水画的全盛时期，郭的山水画在中国艺术史上占有举足轻重的地位，是北宋画院最成功的山水画大师之一。得宋神宗赏识，在翰林院身居要职，在宫廷画院风光无限。

在中国艺术史上，郭、李成、范宽被称为北宋三位最重要的山水画家。与人物画和花鸟画占多数的唐代不同，宋代创造了水墨晕染、艺术视角深入的写实山水画。郭创造性地继承了李成的绘画方法，以细致、专业的笔触表现和还原了自然中的现实场景。

不同时代的山水画风格共同形成了中华民族的特色文化。本文将从《林志》入手，谈谈郭的创作理念对中国山水画的影响。

《林志》是郭之子郭思死后根据其生前所言整理而成的山水画理论，奠定了郭在中国绘画史上的重要地位。

林高泉之

林志形成于中国山水画完全成熟的时期。它不仅汇集了郭对绘画美学的感悟，而且对自然美与山水画创作的相关问题做了很好的总结。为了提高绘画水平，郭不断吸取经验，更新和总结了一套绘画理论。

郭把中国山水画提高到一个新的高度，强调画家不应该只是模仿一个学校或另一个学校，不应该拘泥于一个地方的风景。而是要学会欣赏山水中的美的本质，学会创造，这与西方绘画中的写实画风是不同的。

这本书从境界、构图、精神涵养等方面进行了深入的探讨。，尤其是“林泉心”、“笔墨观”、“三远”等一系列重要的山水画美学命题，使中国山水画理论更加系统化。

郭创作思想对中国山水画的影响

①对“林泉之心”的理解

“见山水亦有身，林全之心近则价高，骄奢之眼近则价低。”

所谓“林泉之心”，简单来说就是摆脱世俗功利，以平静的心态看待山水，这是一种审美的心态。这种审美包括两个方面。一种是画家亲自探访自然，以自己的审美标准创作山水画，另一种是欣赏者感受山水画所传达的意境，感到快乐。

山水画的创作离不开“林泉之心”，这是一种从容不迫，庭上看花开花落的心境。在画中寻找对自然的敬畏，对生命的感悟，对精神的追求。郭认为“林泉之心”是一种距离，一种“我”与“物”之间的距离。如何处理“距离”产生的矛盾，需要一种“不离或不离”的状态。审美自由使艺术创作自然产生，表现了对美的发自内心的理解。

对于欣赏者来说，没有“若虫之心”的画是没有满足感的。对于欣赏者来说，关键在于山水画的美和自己生活的距离。只有欣赏者能够感受到画中的环境，用心去体验，才能感知到大自然的美。

中国山水画不仅仅是自然山水画，画家要根据自己去理解美，观者要结合自己的环境感知。“林泉之心”是一种心理状态，是创作和欣赏的前提。

②对“笔墨观”的理解

笔墨是中国画特有的手段，是中国画的精髓。中国水墨体现了中国传统文化的独特精神和气质。在古代，用笔画线是中国画最基本的造型方法，后来水墨画逐渐流行，水墨画应运而生。

宋代各派的笔墨技法已经非常成熟。郭根据自己的创作经验总结出一套完整的山水画理论，其中笔墨的论述功不可没。

在用笔方面，郭提倡从书法中汲取营养。中国画历来讲究笔法，“笔法”指的是节奏。如果你不能掌握笔的节奏和变化，你就不能在中国画中表达节奏。唐代王维在《画山水》中提到:“在画陶中，水墨最重要，它带来了自然的本性，有助于创作。”随着古人对水墨画的重视，水墨画的重要性也逐渐凸显。

郭提出了“以笔代笔，以墨代墨”的理论，其中包含着如何继承古代笔墨的问题。郭的这句话包含着如何继承古代笔墨的问题。他认为，传承下来的笔法不能只是拘泥于过去，而是需要创造，需要对以前的笔法和风格进行修正和补充，从而形成自己独特的风格。郭的毛笔又大又粗，他画的石线粗细不一。他根据自己对艺术的理解，用笔墨涂抹，做出自己的风格。

(2)对“三个距离”的理解

谈到《林志》，后人讨论最多的是郭的《友友资源网三远法》。它为山水画构图提供了具有独特中国艺术魅力的构图原则。类似于西方视角的“仰视、俯视、仰视”原则，“三远法”要高、远、平。

中国山水画是平面成像，和西洋画一样，要应用透视原理。与一般的西方自然山水画不同，中国传统山水画延伸了更多的内涵。

郭《幽谷图》片段

“三距离法”中的“距离”是人们对山川之间形式的感受空。从他的作品《幽谷幽游资源网》中可以看到雪后山谷的景色，布局深远。山谷幽深，两边悬崖陡峭。山上的巨石突兀地矗立在山顶，给人一种苍凉感。

郭的《初春图》

中国山水画发扬了传统的远近画法灵活多变的特点，不拘泥于某一透视角度，而是在“三远法”构图中交替运用。《早春图》是郭的代表作。它用深远的意境和崇高的形式让平远的构图从不同的角度俯视。它不仅体现了郭对自然景观的深入观察，也体现了他在构图方法上对细节的处理。郭近距离细致地描绘了两棵松树，与后面的景色有很大的不同。其中“三距法”不仅包括空之间的距离，还在意义上解释了距离。

郭通过“远”的美感和独特的艺术表现手法，将“以小见大”的观察方法运用到创作中，创造出不同形式的山水画意境美，创造出一种意蕴无限的境界，使山水的形质直接通向虚无，由有限走向无限。这种“精神距离”预示着人们所追求的一种至高无上的审美境界和生活境界。

摘要

宋朝结束了汉唐时期的“尚武”之风，开启了文官时代。郭生活在北宋中期，产生了许多绘画大师。郭以其绘画天赋和艺术创造力进入北宋画院，其《林志》融合了自己对绘画美学的感悟，更新了一套绘画理论，对中国山水画创作产生了深远的影响。

他把技法和精神放在同一个层面来反思，他使山水画不再停留在写实的绘画上，而是通过自己对绘画的理解和创造来实现艺术个性的美。隐居山林的人们可以自由地欣赏风景。即使热爱山水，如果没有观察实物的能力，也画不好山水画。即使我们在室内优优资源网，也能把山水画画到极致，能感受到山水画背后的感情，这也是世人喜爱山水画的原因。

参考资料:

黄永荣，林全心中的感受

郭《黄杰早春图》表现手法研究

试析郭《安宁宋早春图》中的隐形绘画理论