很多人都是通过《我是歌手》认识的李健，在此之前则是通过王菲在春晚演唱的《传奇》。后来李健登陆春晚，和方大同、萧敬腾被冠以“新势力歌组合”这种LOW到家的名称，春晚导演组的品味可见一斑。
品味差也就算了，基本功课还是要做的，萧敬腾07年就凭借超级星光大道一战成名，方大同05年出道，08年入围金曲奖，09年拿到“叱吒乐坛男歌手金奖“，而李健在01年时与校友卢庚戌成立“水木年华”组合，发行了《一生有你》专辑，奠定水木年华在内地校园民谣史的地位。
(资料图片仅供参考)
春晚导演组就是犯懒，起个“三个装男神”组合，也比“新势力歌组合”更靠谱点吧。吐槽完后，回归正题，聊过了朴树、许巍、郑钧，这回聊下水木年华和李健。
《一生有你》这首歌，当年还是很红的，一句“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁“，简直撩拨起少年们泛滥的情怀。当年写情书，这句话是一定要写上去的。
李健和卢庚戌都出自清华大学，“水木年华”的名字也来源于“水清木华”。说来奇怪，以“理科生”闻名的清华，竟然出了高晓松、水木年华、李健、吴虹飞这些民谣歌手，反而文学气息更浓厚的北大却寥寥无几。
1、
卢庚戌和李健总共合作了两张专辑：《一生有你》和《青春正传》，后来因为创作理念不合而分道扬镳，走上不同的创作道路。
在两张专辑，基本以校园民谣为主，但是《青春正传》中就开始加入摇滚的元素。这两张专辑中，最出名的就是《一生有你》和《在他乡》，当然这也是大部分人对水木年华仅存的记忆。
专辑中的歌词基本由卢庚戌包办并负责部分作曲，李健贡献了一首《四月物语》的歌词，承包了大部分作曲和部分编曲。此外卢庚戌拉来李健还有一个重要的意义，可能是为了大幅度提高组合的颜值。
李健未火之前，和罗志祥撞过脸，当时也留了一个和罗志祥差不多的发型，我记得李健上《鲁豫有约》的时候说过一件事，说他去香港的时候，被误认为罗志祥，然后他果断的给人签了“罗志祥”的名字。
从音乐功底来讲，我认为李健是强于卢庚戌的，一是因为卢庚戌是到了大学后才开始接触音乐，而李健从小出生艺术世家，父亲是京剧武生，自幼练习戏曲和武术，并系统学习过民族唱法，基础是高于卢庚戌的。
二是，在对音乐的理解上，李健对各种音乐形式和唱法都有很深的研究，并不是单纯的模仿或者拿来就用，而是加入了自己的理解，这点上我觉得卢庚戌有所欠缺。
声音上卢庚戌偏沙哑粗犷，李健偏柔亮悠长，两个人的和声在唱慢节奏的歌曲时，是非常舒服的，但是一旦唱偏摇滚类型的歌曲时，李健的声音就会显得比较弱，后来加入缪杰则音域非常高，充满爆发力，可以听《完美世界》这首歌感受下。
似乎唱民谣的人心中总觉得搞摇滚才是有逼格的事情，老狼也是，非要搞摇滚，一度和高晓松的关系闹的很僵。卢庚戌和李健两人在制作《青春正传》的过程中彻底掰了，发行不久后，李健就走了。
2、
李健走后，卢庚戌找来了缪杰和姚勇。姚勇不知名，但是他的舅舅很有名，就是王小波，也是王小波笔下爱玩摇滚的外甥，曾组织了一个叫“黑铁时代”的乐队。
姚勇不仅长的像他舅舅，和他舅舅同样心脏不好，出于身体和一些其它原因，姚勇退出了组合，开始创业，很多人上学时玩的《QQ炫舞》就是出自他的公司。
在经历人员动荡后，水木年华最终以卢庚戌加缪杰固定下来，词曲基本都被卢庚戌包办了，随后找来了李延亮、高旗做制作人，发行了带有浓重摇滚风格的《70，80》和《生命狂想曲》，迎来了事业巅峰。
当时和羽·泉是内地最火的两个组合，最佳组合奖基本上就被这两个组合承包了，甚至一度水木年华和羽·泉打起了口水仗。
到《双重幻想》这张专辑时，卢庚戌的胃口更大了，这张专辑源自约翰·列侬的专辑《双重幻想》，风格更加多变，但是卢庚戌嗓音的缺陷和对音乐的掌控能力也随之暴露出来。
卢庚戌的嗓子说实话很一般，高不上去，也低不下来，这也是很多唱民谣的通病，基本上听现场要做好心理准备。老狼除外，老狼的声音真叫一个醇厚，越听越有味道，如果唱摇滚，搞不好就和汪峰一样，把嗓子坏掉。
从音乐水平来讲，我个人认为《一生有你》和《生命狂想曲》可以算作水木年华质量最高的两张专辑，前者以民谣见长，人文气息十足，后者算是一次比较成功的尝试，在流行和摇滚之间做了很好的平衡，卢庚戌也大胆的探索新的音乐形式。
但如果把《生命狂想曲》作为一张摇滚专辑看待，只能算作很普通，拿汪峰的《花火》来对比，妥妥的被碾压，当然这样对比也不公平啊，毕竟不能拿业余的和专业的对比。
总之，水木年华在后期遭遇了瓶颈，很大一部分原因在于卢庚戌放弃了自己擅长的民谣，而自己的音乐素养却无法在新的领域支撑自己前进。
3、
李健单飞后推出《似水流年》、《为你而来》、《想念你》等专辑，包揽了所有的词曲，依然带有民谣风格，不过李健也一直在寻找自己的演唱形式，并逐渐往古典音乐靠拢。
不过很长一段时间，李健的风格并没有被大众所接受。我关注水木年华的时候，李健已经单飞，一次无意在电视上看到李健穿着白衬衣抱着吉他唱那首《中学时代》，深深的被吸引住了，那个歌声中的少女一度成为我寻找女朋友的标准。
王菲演唱的《传奇》出自李健的个人首张专辑《似水流年》，这张专辑给人的感觉就是“暖”，适合在一个温暖的下午，晒着太阳，听着歌，童年的时光袭来，我们缓缓的入睡。
后来陆续听《为你而来》，然后我的情书就改成“我是为你而来，不在乎穿越绵绵山脉“，这张专辑还有两首歌我非常喜欢，一首是《父亲》，一首是《向往》。
在之前，赞颂父母和祖国之类的，算是比较主旋律，听着都有种苦大仇深的感觉，但是李健的《父亲》却是非常的细腻和感人，没有向主旋律那种节奏靠拢，也没有过度的煽情，缓缓的道来，却直入人心。
不过《为你而来》依然是李健的探索和尝试，既能保持自己风格，又能被大众所接受。所以，我认为李健最好最成熟的一张专辑是《想念你》。
主打歌《风吹麦浪》源自李健李健在清华的岁月，当时清华那边还是农村，有许多麦田，李健和女朋友经常会骑着自行车四处游荡。也正是这首歌让李健走入大众的视线。
我是特别喜欢这首歌中的哼唱部分。专辑中其它的歌曲，《想念你》是写给逝世的父亲，《小鸟睡在我身旁》是写给妻子，《异乡人》写给漂泊在北京的自己。《松花江》是写给已经远去回不到的故乡。
我特别欣赏一个评价是，李健的歌词很少运用一些诸如“南方、北方、姑娘”这类被用俗的意象歌词，反而和林夕一样，喜欢用叙事的手法，去勾勒出画面感。
4、
李健单飞后，卢庚戌和李健之间便很少再有交集，两个人各忙各的。当李健开始大红大紫的时候，遭遇瓶颈的卢庚戌转型做起了导演。
这部电影叫《怒放之青春再见》，基本上算是一部内地的摇滚史，里面很多人物都是有原型的。豆瓣评分是6.5分，我认为其实分可以更高的，关键是，里面有杜海涛，主演则是当时正陷入负面的潘粤明……
这部电影也算是出生70年代的卢庚戌对青春的回顾，他们的大学岁月伴随着中国摇滚最辉煌的时期，成为他们最独特的记忆并被为之影响一生。而出生在80、90这代人，只能从各种不靠谱的传说中，寻找当年残留的痕迹。
电影的主题曲《青春再见》，卢庚戌找来了李健、老狼、叶世荣，是怀念，同样也是致敬。只是，当年觉得民谣不够逼格，喊着摇滚最牛逼的这帮人，却没想到，在这个“神曲”当道的年代，民谣竟然成了国产音乐的救世主，也是蛮有趣的。
