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潘虹电影(难以超越的常颖工厂经典)
夜来香
(资料图片仅供参考)
1982年，长春电影制片厂摄制了一部故事片《人到中年》，该片改编自陈蓉的同名小说。该片由王启敏和孙瑜联合执导，潘虹、达式常和赵奎娥联合主演。电影《人到中年》是潘虹的巅峰之作，也是常颖工厂无法超越的经典电影。该片一经上映就引起了强烈的社会反响，获得了文化部优秀电影奖，第三届中国电影金鸡奖更佳故事片、更佳女演员奖，第六届百花奖更佳故事片奖。
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电影《人到中年》是知识分子的代表作。与早期的电影《李四光》(孙道临主演)、《小伙子在国外》(秦怡主演)、《天涯海角》(王《符离主演)相比，这部电影取得了更大的社会影响力。
这有很多原因。《人到中年》作为一个现实主义题材，有着严谨而真诚的创作态度，丰富而完整的故事情节，感人而现实的细节，甚至还有典型而具有普遍性的陆文婷艺术形象，高度凝结了知识分子的优秀品质。陆文婷是许多看似普通的知识分子的写照。他们生活贫困，但他们有高度的事业心和责任感。他们在事业和家庭的压力下深感疲惫，但依然无私奉献。
该片改编自陈蓉的同名小说，由第四代导演孙瑜和常颖工厂知名摄影师王启敏联合执导，在文本本身的文学性和影像表达上表现出了强大的感染力。
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电影《人到中年》最成功的部分是对陆文婷的成功塑造，这与剧本提供的文字支持、导演的表演技巧以及潘虹细腻动人的表演是分不开的。
金鸡奖评委会给出的评价是:“《人到中年》成功地在银幕上塑造了新社会主义者陆文婷的典型形象，概括了新中国成长起来的一代知识分子的崇高精神风貌，触及了一个富有时代意义的社会问题，具有强烈的艺术感染力。”
陆文婷出色的形象常常让观众忽略了影片中其他个性鲜明、具有象征意义的人物。事实上，这些不同身份和性格的人物不仅是现实社会中各种人物的写照和艺术再现，他们的成功塑造也使女主人公陆文婷的形象更加丰满和立体。
电影中的陆文婷形象有很大的时间跨度。从毕业后的青涩稚嫩，到焦(朴克饰)在压力下接受手术时性格的日渐成熟，再到成为家庭的女主人和社会的顶梁柱后的疲惫，陆文婷的银幕形象呈现出了极大的层次感。随着人生阶段的变化，陆文婷的气质和精神状态也会有微妙的变化。不变的是她内心的冷静、隐忍和坚韧，这是陆文婷性格在骨子里的体现，是她内心的精神力量。
导演巧妙地将陆文婷的形象与电影中的其他角色联系起来。首先，影片一开始就展示了陆文婷病倒后的情景。该片以导演孙的视角回忆了18年前的。在他的记忆中，年轻的陆文婷是害羞和矜持的，但内心有一种燃烧和真诚的感觉。从孙主任的角度来看，这说明在医学界重要同仁的眼中，还年轻的是一位具有令人钦佩精神的好医生。
然后，陆文婷和她更好的朋友江雅芬(赵奎娥)在悠游资源网进行比较。他们是同样的医学知识分子，有着同样的兴趣，但内心的性格却不一样。雅芬的性格比较活泼。某种程度上，她代表了普通人。她会对枯燥的工作感到厌烦，认为“婚姻是爱情的坟墓”。在经历了一段坎坷之后，尽管挣扎，她还是不可避免地选择了出国。这一对闺蜜“动与静”性格的反差，不仅凸显了陆文婷性格中的“静”的力量，更以雅芬和丈夫的人生道路选择以及他们所代表的不知所措的人们，衬托出陆文婷精神上的坚韧。
这个“刚毅”不规范，不脸谱化。这部电影使用了更多的人物，使陆文婷的形象更加生动。陆文婷的精神力量来自于她内心深处的谦卑，来自于她对医生道德伦理的深刻理解，如“医生都是善良的”，“医生是没有阶级的”，来自于她深厚的家国情怀和赤子之心。
面对思想僵化、行为刻板、自私自利、优越感十足的秦伯夫人，陆文婷的回应可谓不卑不亢。她既不会失去与自己正面交锋的理智，也不会胆怯胆怯。她的回答总是得体而不失力度。在这里，她的话轻柔却犀利。她外表柔弱，但内心仍保持着医生的骄傲。她精致的外表和温柔的话语凸显了陆文婷性格的棱角，这是一种不卑不亢的精神力量。
面对柔弱胆小的小女孩，直言不讳健谈的老人，无论是什么样的病人，她总是表现出耐心和关怀，丝毫没有医生的职业冷漠。
陆文婷早就发现焦程思是一个铤而走险、治疗困难的病人，但她一直保持沉默，并没有借此机会为焦秦伯夫人邀功。即使她得到了焦的认可，得到了焦夫妇的大力赞赏，但她心里依然没有大的波澜，依然用“我的本分”的说辞来谦虚。这说明陆文婷的内心已经把医疗工作和救死扶伤当成了自己的使命，并且在她的内心深处，把抚慰生命当成了自己毕生的价值追求，不会借此机会过多地去换取世俗的物质回报。这种内心的高洁是她精神力量的源泉。
陆文婷是一个理想化的人物，正是这些丰富的人物和细节，使得这个理想化的人物非常具有说服力。她形象生动，令人信服。
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电影的另一个巨大成功是对形象造型的大量运用。影片中最常见的场景空可以分为三类，之一类是医院——陆文婷的工作场所，第二类是住所(包括陆文婷的房子和院子)，然后是他在陆文婷与傅家杰相恋时的自然场景。一方面，它们本身就是当时城市人文风光和中国自然风光的记录，具有纪实性和历史意义；另一方面，影片中这些形象的精心设计，丰富了寓意，强化了影片的表现力。
在陆文婷的住处，环境狭小简陋，局促空的房间甚至让人感到压抑。两个中年知识分子，两个孩子，但室内只有一张床、一张桌子和一个简陋的厨房，这反映了陆文婷物质生活条件的贫乏。但影片并不局限于此，它巧妙地将人物的活动与家中的场景结合起来。在这个沉重空的时期，他们的生活既贫穷又人道。这些邻居、父母、朋友、陌生人之间的温暖，让简陋的房间变得温暖。
比如陈奶奶像亲奶奶一样照顾的孩子，看到家里来的客人心照不宣的送他们上板凳；陆文婷百忙中谋杀了孩子后感到内疚，看到儿子送的烧饼趴在桌子上哭；在雅芬离开前的最后一次聚会上，沉默不语，傅家杰和刘对几十年的惨痛经历“一笑置之”。苦涩的过去和“现在”的笑话让陆文婷百感交集，她从不喝酒，所以她举起了酒杯。陆文婷突然发病后，傅家杰拦住了一个货车师傅，语气不善，却异常热情，与医院里那些好心却互相推诿的佣人形成了鲜明的对比。
在陆文婷工作的医院里，有现代化的冰冷的医疗机器，陆文婷仍然用他慈爱的目光温暖着病人。在这个沉重空的时期，影片呈现了一个现代都市的各种人情。有刚下车径直走进陆文婷办公桌的傲慢的秦波，有热心肠、口无遮拦的老男人，也有一些表面上和善，内心却失去工作热情的接待人员。
在陆文婷病重之际，影片用了一种颇为意识流的表达方式，展现了陆文婷的幻觉悠悠资源网。此时，陆文婷正躺在医院的病床上，而在电影画面中，陆文婷正拖着疲惫的身体，独自在沙漠中行走。当两个图像重叠时，它是非常具有象征意义的。在事业、家庭、生活的沉重负担中“破碎”的陆文婷，就像一个在沙漠中苦苦支撑的拓荒者。经过爱人、朋友和同事的关心以及社会的帮助，陆文婷逐渐站了起来。这时傅家杰拉开了幕布，此时的场景构图也很有设计感，画面中出现了暖色，暗示着文婷的生活会更好。
在陆文婷和傅家杰相爱的过去，影片呈现了一个广阔的室外空，也就是一个自然的场景。这些广阔而美丽的自然场景，再加上傅家杰对裴多菲诗歌的朗诵，使得一个现实主义的主题多少有些浪漫，而这种诗意的现实主义与以知识分子为主角的主题高度一致。
尽管生活坎坷，事业艰辛，但自然界的美景减轻了陆文婷在现实生活中的忧虑。这种诗意的解构所体现的意境美，既是中国传统审美习惯的追求，也为陆文婷的家国情怀提供了更深层次的心理基础。她爱着这片她生于斯长于斯的土地，这里见证了她的童年、青春、成长和爱情，所以她内心坚信，她的朋友雅芬一定会“回来”，她深爱着这片土地和它的人民。
