最近这段时间总有小伙伴问小编剧本的写法（剧本书写格式） 是什么，小编为此在网上搜寻了一些有关于剧本的写法（剧本书写格式） 的知识送给大家，希望能解答各位小伙伴的疑惑。

脚本编写(脚本编写格式)

(资料图片仅供参考)

首先，了解剧本的格式。

1.有一个封面。所有脚本都应该有一个封面。封面包含脚本名称和您的姓名，以及您的联系信息和 *** 信息(如果您有 *** )。

2.使用常规字体、边距和空白色。写剧本的时候用Courier字体(打印)(12点)。这将使你的剧本看起来更专业，更容易阅读。同样，应该要求剧本各部分的空网格，这样有助于读者区分不同的对话和场景，等等。

3.标出一些有助于读者理解的关于环境和人物的细节。在每个场景前用一条分界线，标明活动是在室内还是室外，在哪里，是白天还是晚上。人物名字需要在顶部加粗，或者在要说的话旁边(看写这个的目的)。你也可以在中间插入说明信息，比如停顿。

4.按照体裁对应的格式正确写作。要写电影剧本，就得用电影剧本的格式写；如果你想写剧本，你必须按照剧本的格式来写。虽然它们通常看起来一样，但也有一些明显的区别。了解规则可以帮你节省时间。多看你想写的体裁的剧本，看看别人是怎么做的。

5.不要写太多。通常一页剧本就是一分钟，当然还有一些空的房间可以玩。剧本的内容和同样字数的书是不一样的。剧本是用有限的字数来构造更丰富的内容。

第二，写自己的故事。

1.设置脚本的背景。使用一个短语或最简单的句子来陈述推动故事情节的基本概念。可以是故事背后的想法，可以是最精炼的情节概念，也可以是驱使你写故事的动机和中心思想。

2.建立一个大纲或情节大纲。在你正式写对话和剧本之前，设置一个提纲有助于你掌控写作的内容，不容易跑题或者卡在一个情节里。你也可以勾勒出一个整体的剧情规划，想象如何展开故事。提纲要用第三人称。

3.丰富剧本的情节。剧本、电影等的背景设置。应该尽量详细，各种想法尽量多加，不考虑任何可能打断你灵感的东西，比如风格、版面、文案等。最终的成品应该包括故事情节、主角的性格、人物之间的关系、主角观念的演变以及更大的故事视角。有时可能需要在临时的故事板上绘制图片或列表图表，以便其他人向他们展示故事、人物等。

舞台或银幕上的故事情节最终是由人物推动的，所以你必须确保剧本中的人物是原创的，有趣的。但不需要一开始就有一个“完整”的主角，他们的角色应该在自己的世界里逐渐变得完整。

4.处理剧本和剧情。现在你已经把自己的想法都写下来了，找出哪些地方描写过度，哪些关系薄弱，哪些不着边际的细节，过度解读，偏离主题拖拖拉拉的细节，以及其他削弱作品整体性的部分。前期有一些你喜欢的场景，但是修改后不一定适合剧本，所以你需要坚定的把这些场景全部删除。

第三，完善剧本

1.写完初稿后做一个小调查。看一些和你的剧主题相似的剧、电视剧、电影。把你的剧本和别人比较，你的剧本是不是有太多的修辞手法？你的剧本是不是太极端了？你的戏和别人相比有辨别力和记忆力吗？

深入研究你写过的题材。从哲学角度切入正题挑战一些传统观念。这样会让你的工作更深入。

2.简化脚本。你不必用华丽的对话或疯狂的场景来吸引观众。就像写书一样，我们写剧本的时候，展示出来才是更好的，而不是说教。让人物的选择为他们说话，让他们的行为向观众传达你想要传达的信息。

3.按照剧本格式写。具体的剧本格式不仅根据不同的媒体，如戏剧剧本、电视剧本和电影剧本而有所不同，而且根据不同的国家而有所不同。用合适的标题描述镜头，展示演讲者等等；如果格式不规范，很多 *** 公司连看都不会看。

可以考虑购买脚本编写软件来完成编写过程。有一些软件可以指导你按照格式写，甚至可以把一个已经写好的剧本转换成正确的格式。

4.保持你的风格。记住，剧本无非就是动作和对话。让你的角色说“人话”，不要像在演讲一样，也不要让他们用语言表达，当然，除非你想要这种效果。

第四，贴近受众

1.设置场景。不要忘记一些重要的细节，比如发生的时间，摄像机的设置，场景中人物的动作。这些几乎和剧本中的对话一样重要。

2.简明扼要地解释活动。在屏幕上陈述发生的事情，但把具体细节留给导演来填写。作家的工作不是写所有发生的事件。你填的内容越多，当内容发生变化的时候，你就会越心痛。

3.花更多的时间塑造对话。对话可以建立角色，组织任务关系，也可以破坏角色，扰乱人际关系。其实大部分人都写不好对白，因为太难了。如果想练好这部分，可以录下现实中人们的对话，学习现实中人们是如何说话和表达的。

注意听不同人不同的说话方式，这样可以让你的角色更丰满，更有人情味。

确保每个角色都有基于其背景的独特的“声音”和“个性”。正是这种独特性塑造了角色本身。记住，这种独特性也会影响他们的态度，语言，口音。

大声朗读你的书面对话，并特别注意哪部分听起来犹豫不决、陈词滥调、过度或相同。

第五，完成剧本

1.修改作品。打磨作品，但不要成为吹毛求疵的人；朝着完美的目标前进，但一切都不需要完美。

2.问问一些你尊敬的人对他们作品的看法。他们不仅要有不同的背景和品味，还要提供诚实的反馈。

不要因为自己的作品受到批评，就认为自己受到了侮辱、干涉、焦虑或愤怒；那只是一种看法，不是事实。热烈感谢一些帮助和建议，但是你要自己判断那些批判的观点是否合理，然后做出改变。

3.必要的话，换几次。这个过程可能会很痛苦，但是当它最终完成的时候你会很开心。

技巧

了解你写的剧本类型。如果是喜剧，一定要让人发笑；如果是话剧，就把它的对话做得戏剧化、精彩。

让剧本人性化，而不是像机器人一样说话。

如果你在写“剧本”，你可以试试电影行业的在线剧本收集服务。它允许你的故事和剧本在一个受保护的展示平台上接受行业高管的评论。

一个剧本应该有一个封面，封面上清楚地写明剧本的名字，剧本的作者，以及剧本的大概长度。舞台设置等设置要用斜体。

在提交电影剧本之前，你应该申请一份所有权的电子证明，这可以在网上完成。

你可能想参加一个剧本写作班，它可以帮助你理解整个剧本写作的细微差别，特别是在情节展开，人物塑造和对话方面。

要原创！

警告

耐心点。写作需要时间。一般完成的作品都不怎么样。付出很多努力的作品才会优秀。

如果你想把剧本搬上舞台或银幕，你可能需要找一个结局来帮你联系特定的人(制片人和导演)。耐心点，因为让剧本被认可是需要时间和精力的。

不要指望你的之一个剧本会被认可。这个行业的门槛很高。