在生活中，很多人都不知道一梦漫言（一画一境一念心） 是什么意思，其实他的意思是非常简单的，下面就是小编搜索到的一梦漫言（一画一境一念心） 相关的一些知识，我们一起来学习下吧！
一个梦充满了文字(一幅画，一个场景和一个想法)
吕魏尧
(相关资料图)
龙安，名农安，是龙安堂的主人。他的祖籍是烟台。他出生于长春，住在Xi安。毕业于延边大学中文系。爱山爱水，闲时用笔墨娱乐你。2012年5月，“墨韵清心”——吕水墨画作品展在安贾平凹文艺博物馆举办，受到社会广泛关注。
优于梅轩
文/王祥夫
人没有兴趣是交不到朋友的，画没有趣味也不够。
当我看姚辉的画时，我总是想笑。姚辉的画很有趣，而有趣是在技巧之上的。古人说鞋子做的好，走路绝对不会感觉到两只脚的存在。他们说诗歌写得好，读的时候绝对不会太注意诗歌的平淡和对仗。这样，魏尧的画可以说有他独特的“无衫无鞋”之美。说他没衫没鞋，就是不在乎技法，往往能通过写作打破传统壁垒，直入真正的趣味。魏尧的画有美丽的特征，他的笔笨拙而肆无忌惮。因此，看到魏尧的画，他成了我心中的知己。或者他以为自己其实就是他画中的人，或者他在泉下发呆，或者他坐在一棵松树的树顶上读诗，或者那个拾柴的人就是自己，满身的油和汗，一步一步走出大山，太阳已经微弱，最近老虎在阵阵咆哮。
姚辉的画是山水人物并重，山水气象可以大展，但也不是无足轻重。他几笔就能整饬山河，敢以粗笔细笔写云。笔墨之间的豪放之物，总是以“艺术的卓越”为主导。姚的笔墨很全面，一开一合之间就可以知道他胸中已经有一万条山川了。当年画素描肯定很辛苦，但也有人很努力地画素描，但最终还是画不下去了，气得死去活来。重要的是有人越写越多，那就是理解，清风明月何处无。姚的画里有清风明月，他习惯于把玩清风明月。
38 35厘米“在家观看”，2013年
45 35cm，《扫帚常扫地》，2013
45 45cm，禅宗景观图，2013
45 45cm，2013年发布的诗意图片
45 45cm，《和谐之殿》，2013年
45 45cm，《进退图》，2013年
姚辉也是一个极其勤奋的人，就像一个每天戴着蓑衣和帽子的老农，鞭笞着牛耕去感动天地之间的春雨，或者是庄稼地里的秋风。收获自然是十分的丰盛。论绘画，魏尧是文人画的命脉，他擅长题字。后记和屏幕上的东西有歧义。文字在这里发挥了作用，这是当代一些画家无法比拟的。当代画家常苦于题字，不题字就会缺钱，会尴尬一阵子。
45 45cm，“能喜欢就喜欢”，2013
45 45厘米，耿介的心脏，2013年
45 45cm，《欢乐雨图》，2013
45 45厘米“接近地球母亲”2013
45 45cm，竹影三美，2010
50支30cm，一个梦，2012
目前，世界上没有贵族学者，即使有，也大多生活在姚辉的画中。所以看姚辉的画也是一种享受，觉得这个世界上真的有那么一点点五千年文明留下的穷风明月。姚的线功夫不错，水功夫也不错，小功夫都在。这些不用我多说，看看这张专辑就知道了。我想说的是同一个词，取决于魏尧的“兴趣”。如果我再补充几句，那就是，真的很有意思。(王祥夫，陕西省作家协会副主席，中国短篇小说皇帝，鲁迅文学奖获得者，著名画家。)
50 45cm，不忘初心，2014
55 55cm《处处云山处处佛》2013
60 35cm，《静静的画面》，2014
60 35cm「禅茶滋味」2014
60 40cm，“为什么有冥想的风景”，2013
描绘一个场景和一个心灵...阅读姚辉的画
—刘珂(著名文化学者、非物质文化遗产研究专家)
我不懂画，但我被一个人的画感动了。
我也不认识这个人。木南说，这个人的名字叫吕。抬头看人，我很惊讶。我面前的这个人，短发，亮亮的额头，圆领t恤，皮凉鞋，看起来英气逼人。人和画一时不搭。如果绘画的境界明明是在红尘之外，我想作者不是俗人，应该是一袭明月满身的长衫。为什么阳光灿烂？
60 40cm，“重返Xi”，2014年
60 45cm《一树梅花一飞翁》2012
65 45cm，“安心生活”，2014年
65 45cm《看阿奴的辛酸》，2013
65 65cm，“花卉绘画”，2010年
徐沉浸在画册里的时间太长了，但此刻他并没有钻出来。
说实话，除了丰子恺早年的漫画，我很少接近中国画。之一，国画没有眼睛，没有容身之地；第二，没见过世面。我看到的大部分作品都是纸墨横流，冷门。我不喜欢这样费力的工作。我拿起姚辉的专辑，但我立刻读了它，这是相当理解。
姚的大部分作品都是由一个想法产生的。我能听到它拍击纸张的声音，看到它如何变成山、水、生命、有趣的人。那种尽善尽美就是意境，让人觉得纸满心溢。这颗心远离现在的红尘，无论是禅意、童趣还是诗意，都是真实的，不与他人隔绝。
你觉得他是云水的和尚，笑花而悟，常以离心显般若花。但那是下一个念头，在生命内跳动，保持着生命中之一次的新鲜天真的灵力和好奇心。“老猫睡在房里，代代相传”——单田芳评书中的一句玩笑话，能让他有童趣，用笔用墨一定要快；和青蛙调情，和青蛙斗嘴，和青蛙玩耍——这些天真无邪的小孩子把戏，对于普通人来说，都是无知不知名的瓜娃干的事，但魏尧却充满了性的味道，尝起来像是在宣纸上玩耍。这种画，乍一看是童真的，天真的，再看就会觉得它知道了秘密，辜负了世间万物的初衷。
70 40cm《收起对一朵莲花的无限遐想》，2013年
70 40cm，《对一本书的渴望已忘词》，2010年
70 70cm《笑看花醉一回》2010
75 40cm《念念不忘，必有回响》，2013
75 45厘米，韦瑟福德海
姚是深沉而富有诗意的。他所有的画几乎都充满了诗意。他的诗心是古典的，千百年来心与心的传承，人格千百次的欣赏，让生命的深意在中国文人心中。这种诗意在画面中，在环境中，在天地间呈现为一种诗意的存在。爱情是古代人类感情中因为留恋和爱而触动人心的最柔软的地方。我喜欢那些直接画诗的作品。“可怜家乡的孩子，就该和奶奶一起看河桥”——这句诗达到了抒情的极致。它戳中了人心的痛，它的画自然打动人心。更妙的是，这种画，画外有画，人外有人，情中有情；画两个场景，一个人，三个人，一种感觉，三种感受。生出无限遐想，无限感叹！“和你在一起我很开心，但我不认识你”“梦见一座山，身在异乡”之类的画，都有这样的美。
75 45cm《碗里什么都没有，碗里却藏着一千样东西》，2012
75 45厘米，《从心到心》，2010年
75 60cm，“和尚日出而眠，似名利不如闲”，2012
77 47cm，“远离颠倒梦想”，2013
80 50cm《无数梅花落野桥》2012
85 50cm“达达干坤清洁间”，2012年
如果你一心一意地移动，你就会得到一张照片。这就是悟心即佛的道理。余华意识到。
以心为宗教是魏尧的心法。有了心就有了灵魂，在宣纸上重生。笔自然会有神的帮助，宣纸上诞生的生命会被塑造成神的模样。所以他画中的人物——那些返璞归真的人，袍泽先生，更能与人心相通。即使没有五官，即使是背影，也会传达出一种强烈的感觉——因为长衫下有心跳。头脑清醒了，就不会被事物阻碍，也不会被技能所累。只会涉及到精神意象，什么都不会剩下。意境会很纯粹，观者不会绊倒。也许这就是为什么他的画让我这个门外汉直入其中。
看完魏尧的画，我心里感叹，画画真是个好东西！感谢魏尧的开导。
90 45cm，“智能灯的明亮画面”，2013年
90 55cm《这水勤送出山，老人步步回头》，2013
95 50cm，“观鱼的乐趣”手指画，2010年
95 50cm，《道玄大师》，2010
95 50cm，“水自行流”指的是2010年的墨。
110 45cm，《老奎读图》，2012年
