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田芸山传说的导演(谁是山传说的导演)
正文:夜来香
(资料图片)
上世纪80年代，谢晋导演在中国电影界取得了卓越的成就。他凭借《田芸传奇》获得了之一届中国电影金鸡奖更佳导演奖。他的“反思三部曲”，田芸山、牧民和芙蓉镇的传说引起了巨大的轰动。除此之外，他还拍摄了《山下的花环》、《最后的贵族》等一些在悠游资源网影响较大的电影。
对时代主流思想的敏锐洞察和对观众审美偏好的熟悉，总是让谢晋的电影广受认可。谢晋导演曾说，“艺术作品离不开作者的爱恨情仇。通过艺术形象，把这种感情体现出来，让大家认真思考问题，这和我自己的爱恨情仇挂钩。”(见谢晋《发自内心的呐喊》)
通过这段话，不难看出谢晋深谙观众心理。无论角色是好是坏，复杂还是简单，如果一个角色能让人喜欢或讨厌，怜悯或鄙视，那么这个角色很难说是不成功的。就像《红色娘子军》中的(朱)和南霸天(陈强)一样，他们成功地让观众对人物本身产生了一定程度的情感色彩，无论是所谓的“正面人物”还是“反面人物”(红色娘子军和舞台姐妹是十七年电影中无法回避的色彩)。由于角色深入人心，所以他们玩。
谢晋电影中的镜头语言除了善于塑造具有鲜明色彩和时代特征的典型人物外，也是与时俱进的，这在“倒影三部曲”(田芸山传说、牧人和芙蓉镇)中表现得尤为明显。
田芸山的传说是之一个。这部1980年的电影已经有30多年了，它看起来仍然令人感动。中国金鸡奖之一届评选委员会的评价是:
“《天云山传奇》深刻反映了近二十年来中国社会生活的一个侧面，充满 *** 地塑造了动人的银幕形象，充分发挥了电影作为一门综合艺术的丰富表现力，荣获更佳故事片奖。”
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谢晋导演的《田芸传奇》和吴永刚、吴(上海电影制片厂)导演的《晚雨》同为金鸡奖更佳故事片，在题材上有一定的相似性，很容易比较两部电影的风格差异。
相比于《巴友友资源网夜雨》，《田芸传奇》的故事发生在20多年前的20世纪50年代中期到70年代末。《晚雨》以诗解忧，是导演吴艺术生涯的巅峰——继《诗影》、《城南旧事》之后的又一成功创作。继《田芸传奇》之后，谢晋导演凭借更具史诗性的《芙蓉镇》达到了他艺术生涯的巅峰。
至于反思的深度，可能没有芙蓉镇深刻，但《田芸传奇》中人物的命运和他们的爱情依然感人。《田芸传奇》的故事里没有太多的“传奇”。具有传奇色彩的是罗群(石维坚饰)和冯青兰(施建岚饰)两位理想主义者在风雨飘摇的时代所做出的选择和坚持，以及他们在艰难生活中的“情分”。
电影既然是社会生活某一方面的缩影，自然不会只刻画两个理想化的人物及其纯真的爱情。同时，随波逐流的(王富礼饰)和思维僵化霸道的吴瑶(钟饰)是影片中的两个典型人物。从某种角度来说，他们更现实。
无论是受尽屈辱仍恪守心中正义原则的罗群、冯青兰，还是在纷扰面前感到无所适从而选择盲目跟风的魏松，抑或是思想僵化、刚愎自用的吴瑶，都是一种人、一种性格的写照。他们有的理想主义，超脱世俗，有的人性中难免胆怯盲目，有的自负甚至冷酷无情。是自己的性格属性导致了自己的命运。通过这些不同颜色的人物，我们可以看到人性中的善与恶。所有的悲剧，以及悲剧中人们所依赖的力量，都源于人们对美好的深深向往和对信仰的执着，这是电影应该歌颂的精神力量。
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故事本身深刻的思想内容和人物形象的丰富性，与卢彦周原著的文学成就是分不开的。电影文化的成功，电影语言的成功展现，主要归功于导演团队。
以电影叙事的方式，故事从70年代末周玉珍(洪学敏饰)的一次拜访开始，然后从周玉珍、魏松、冯青兰的视角继续叙述，其中以魏松的台词为主(在一定程度上，魏松是人物关系的核心，她内心的思想冲突最强烈)。
这种叙事结构也使得影片的整体人物塑造更加成功，因为与三个各具特色的女性角色相比，两个男性角色罗群和吴瑶虽然是直接冲突的对象，但他们的形象却是单一而模糊的。
比如影片中也提到罗群在延安保育院长大，又在国外留学，这也让他思想开化、眼界开阔顺理成章。但更多时候，他只是一个头脑极其简单的大男孩，影片中也缺少更多的侧面和细节。只是从三个女人的倾慕中，观众似乎看出了他是一个很高层次的角色，但他对这三个角色有着怎样的情感差异，影片中却很少提及。
一方面，看起来吴瑶简直就是思想僵化，但是原则性很强。他和魏松的经历让魏松非常感动，因为他宁愿受苦也不愿低头。另一方面，似乎导演用先入为主的观念让自己的角色变得阴暗，比如和女同性恋“谈笑风生”，对自己的妻儿轻描淡写，不逊。这让人很难理解他到底只是一个思想局限的老派模特，还是一个个人素质极其糟糕的人。
三个女人的塑造自然是影片的重头戏。
冯青兰是时代标准和传统审美偏好下的完美女性。一方面，她住在一个破旧的房间里，她仍然全神贯注于自己的事业。作为一名山区教师，她用自己孱弱的身体为教育事业做出了微薄的贡献；另一方面，她对罗群的爱是无私的，这是基于他们相似的性格和共同的理想主义追求。她不屈不挠的无私奉献符合时代的标准，她温柔敦厚的情怀符合典型的东方审美。
周玉珍是新时代女性的完美代表。她接受了更先进的教育，站在了时代的最前沿，有着天不怕地不怕的勇气。她敢于鼓励魏松“不要像冰窟里的鱼一样活着”，她敢于直接质问吴瑶。那种犀利、率真、干脆，充分展现了新时代女性的魅力。熟悉洪学敏的观众都知道她是这类角色的更佳人选。
魏松是一个非常有趣的角色，也是这部电影中最复杂的一个。年轻时的她清纯，活泼吸引了罗群，但她对罗群的仰慕与冯青兰有着本质的不同。她看到了罗群独特的才华，她担心罗群会因为太“出格”而不被她周围的人所接纳。冯青兰一针见血地指出，罗群是一个“水晶”纯爷们。
事实上，魏松更像是许多人的写照。他们会有虚荣心，害怕“与众不同”，渴望被接纳，完成世俗生活的美好。当她发现罗群无法完成自己的想法时，她不可避免地变得盲从，缺乏独立思考能力，最终与吴瑶走到了一起，这是以爱情为代价的(王馥莉凭借对魏松的出色刻画获得金鸡奖更佳女主角提名)。
魏松为随波逐流付出了代价。最终，这段无爱的婚姻破裂了。然而，失去的东西很难再找回。魏松仍然为罗群感到羞耻，但她在生活面前变得更加成熟和坚强。
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它是电影的视听艺术，金鸡奖获奖评论中的“综合艺术的丰富表现力”体现在很多方面。
在这部电影中，上海电影厂的化学服务团队的技能得到了充分的展示。比如魏松、吴瑶的儿童房，既有鲜明时代特色的海报，也有一些小朋友喜欢的素描；与冯青兰的住所相比，魏松是富丽华丽的，而另一个则是简陋局促的。山间滚滚的水车，乡间质朴的茅屋，让皖南的田园风光真实、亲切、美好。
在对魏松和吴瑶的描写中，也运用了许多表现手段。比如吴瑶之一次出场是在魏松口中的优优资源网上，只见镜头转向吴瑶的空座位。气氛凝重，却不见吴瑶。《嫁给吴瑶的魏松》中，导演采用了声画对位法，画面对准了吴瑶和他的朋友们一起举杯。没有对话的眼镜声和一段纠结悲伤的音乐响起。此时，魏松不仅看起来沉重和不高兴，而且还想到了象征她与罗群爱情的白马。
在冯青兰和罗群的一组场景中，冯青兰用她娇嫩的身体拖着罗群在雪山中缓缓前行。最终，她不堪重负，摔倒在地。她还是起身走到罗群身边安抚罗群。这时，插曲《雪的摇篮》响起。本片中，场景完全交融，环境极其恶劣，山路崎岖，大雪纷飞，冯青兰身体虚弱。但这个时候，电影不需要太多的对白，冯青兰和罗群的理想信念、正直和爱情都在里面了。
在这些细节中，影片展现了视听语言的独特魅力，使故事本身更具感染力。
